Fabuły skradzione z innych filmów

Przez Jason Iannone I Nolan Moore/4 grudnia 2017 13:22 EDT/Zaktualizowano: 5 listopada 2018 15:02 EDT

Opowiedzenie naprawdę oryginalnej historii jest prawie niemożliwe. Po ponad stuleciu kina - nie wspominając już o setkach lat opowiadań, które poprzedzały zapisaną historię - można śmiało powiedzieć, że praktycznie każda możliwa przesłanka została już omówiona. Ale niektóre filmy nawet nie próbują być mało oryginalne, kradnąc swoje działki prawie hurtowo z filmów, które pojawiły się wcześniej. Oto kilka klasycznych filmów, które są kopiami innych filmów.

Alien / It! Terror z kosmosu

Nikt się nie twierdzi Obcy był pierwszym filmem o złych kosmitach, ale zdumiewające, jak wiele zawdzięcza Schlockfestowi z filmu B w 1958 r. To! Terror z kosmosu.



Oba filmy mają dokładnie taką samą konfigurację - statek ląduje na obcej planecie i zostaje zaatakowany przez głodnego, gwałtownego, niekontrolowanego miejscowego, który zabija prawie natychmiast. W obu filmach chowa się w szybie powietrznym, zostaje udaremniony przez palnik, a następnie umiera w próżni kosmicznej. Nie to, że ludzie z tyłu Obcy przyzna do inspiracji: kiedy rozmawia z Glennem Lovellem z Fort Lauderdale Sun-Sentinel, producent David Giler zaprzeczył, że jego film był zdzierstwem, tylko tak twierdząc Alien's hak stworzenia zabijanego z wnętrza statku był „prawie klasyczną przesłanką pisarzy science fiction, jak strzelanina na Zachodzie”. Innymi słowy, nazywaj go nieoryginalnym, ale nie waż się nazywać go złodziejem.

W tym samym czasie wrzucił do autobusu pisarza Dana O'Bannona, mówiąc, że jego oryginalny szkic był okropny i tylko zdzierstwo science fiction z lat 50. Jak to ujął Giler, „wcale nie zaskoczyłoby mnie to, że Dan O'Bannon ukradł pomysł”. Fakt, że ostateczna wersja - ta, którą twierdzi Giler, została napisana głównie przez niego samego i przez osoby inne niż O'Bannon - jest prawie faktem To, beat-to-beat, to prawdopodobnie tylko zbieg okoliczności, prawda?

Star Wars / The Hidden Fortress

Nie jest tajemnicą, że George Lucas nie stworzył Gwiezdne Wojny z powietrza - od samego początku nosił na rękawach wpływy science fiction i samurajów. Mimo to jest coś, a potem jest złodziejstwo i wygląda na to, że Lucas był wyjątkowo winny tego ostatniego.



JakBBC raporty, Gwiezdne Wojny prawie na pewno nie istniałby bez epickiego samuraja Akiry Kurosawy z 1958 roku The Hidden Fortress. Nawet sam Lucas przyznaje się do tego w pewnym sensie. Otwarcie wspomniał o swojej miłości do tej drogiTwierdza opowiedziała swoją historię oczami „dwóch najniższych postaci”. Dla Twierdza, to byli dwaj kłótliwi chłopi, podczas gdy w Gwiezdne Wojny, to były roboty C-3PO i R2-D2. Gdyby styl narracji łączył oba te filmy, byłoby to jedno, ale ... Gwiezdne Wojny historia jako całość jest w zasadzie Twierdza w kosmosie. Trwa wojna domowa, księżniczka walcząca ze złym duchem, która musi eskortować się w bezpieczne miejsce, gruby kierowca-niewolnik w stylu Jabba i oszpecony czarny charakter, który widzi światło na końcu. Twierdza ma nawet poziome ściereczki do scen Gwiezdne Wojny zasłynął Zasadniczo jedynymi prawdziwymi różnicami są to, w czym żyją skromni chłopi Twierdza są za to pieniądze, a Kurosawa nigdy nie wymyślił nikogo tak irytującego jak Jar-Jar.

Nawet post-Lucas Gwiezdne Wojny zawdzięczam rękę Twierdza: Personel Rey wygląda bardzo podobnie do tych, z których korzystali Twierdza generałowie i jej postawy bojowe również wyglądają jak ich. To jednak wydaje się bardziej hołdem niż „podejrzanie ciężkie podnoszenie”.

Fistful of Dollars / Yojimbo

George Lucas nie jest jedynym filmowcem kradnącym od Akiry Kurosawy, ale może podziękować swoim szczęśliwym gwiazdom, że nie był jednym z osób, które Kurasawa pozwał za kradzież. Sergio Leone, dyrektor Za garść dolarów, nie był tak szczęśliwy.



1964 Dolary, jak wyjaśniono przez LA Weekly, był prawie całkowitym remakiem klasycznego samuraja Kurosawy z 1961 roku Yojimbo. Obaj przedstawili dokładnie tę samą historię: cichy samotnik przybywa do małego miasteczka, w którym dwie gangi walczą o kontrolę, rzuca się na podwójnego agenta pracującego dla obu stron, kończy zabijanie w zasadzie wszystkich, a potem odjeżdża fantastycznym nagroda pieniężna. Obaj przyjęli to samo podejście do gatunku zachodniego - czyniąc go szorstkim i mrocznym, zmieniając dobrych facetów w nieco milszych złych facetów i wykorzystując wiele zbliżeń twarzy bohaterów, aby zwiększyć intensywność. Cichy samotnik również nie ma imienia w obu. Możesz więc zobaczyć, dlaczego Kurosawa widział czerwony, gdy zobaczył Dolary, mówiąc: „To bardzo fajny film, ale to jest MOJ film”.

Kurosawa nie widział tylko czerwieni; widział zielony. Według Magazyn Side B., pozwał Leone za plagiat i ostatecznie wygrał, ponieważ nie było mowy, żeby nie mógł. Leone zapłacił Kurosawie 15 procent Garści tantiemy plus fajne 100 000 $. W przeciwieństwie do bohatera swojego filmu Kurosawa nie musiał nikogo zabijać, aby zarobić garść (a raczej ciężarówkę) dolarów - musiał po prostu nakręcić film tak dobry, że Hollywood nie mogło się powstrzymać od kradzieży.

Igrzyska śmierci / Battle Royale

Igrzyska Śmierci jest uzasadnionym fenomenem kulturowym, ale udało się to w ten sposób, podnosząc główną przesłankę z innego filmu, a następnie odkażając go dla własnej ochrony.

Jak Nowojorczyk zwraca uwagę, Igrzyska śmierci całe swoje istnienie zawdzięcza japońskiemu filmowi z 2000 roku Battle Royale- oba mają dystopijne społeczeństwo, w którym dzieci są wcielane w walkę na śmierć i życie dla rozrywki starszych, potężniejszych władców. Ale Igrzyska śmierci przyjmuje tę koncepcję i jakoś czyni ją tak niestosowną przemocy, jak to możliwe, PG-13, podczas gdy Battle Royale rozkoszował się przemocą. Dzieciaki w Głód tak naprawdę nie chcę walczyć, ale i tak to czyń, gdzie indziej Bitwa delektują się szansą. Każde dziecko, które wypowiada się przeciwko przemocy, zostaje zabite niemal natychmiast, a ich mordercy głośno i dumnie ogłaszają swoją śmierć wszystkim innym, zarówno jako proklamacja, jak i ostrzeżenie. I gdzie Głód konkurenci tacy jak Katniss dostają broń, w której wiedzą, jak używać, dzieci w środku Bitwa zdobądź losowo wybraną broń, która czasem nawet nie jest bronią. Jedna, na przykład, dostaje tylko lornetkę, która działałaby tylko, gdybyś uczestniczył w konkursie obserwowania ptaków aż do śmierci.

Krótko mówiąc, wyobraź sobie restart Mroczny rycerz z Batman i Robin, i w zasadzie to jest to, od czego zacząć Battle Royale do Igrzyska śmierci. Prawdopodobnie będziesz miał lepszy wieczór filmowy z tym pierwszym, chyba że naprawdę nienawidzisz przemocy i naprawdę kochasz Jennifer Lawrence.

Cars / Doc Hollywood

Filmy Pixar słyną z jakości. Nawet ich słabsze oferty Samochody, są zabawne i oglądalne. Ale jest z tym poważna wada Samochody, i to nie jest Larry the Cable Guy (choć raz). Raczej chodzi o to, że fabuła filmu po prostu nie jest własna.

Dla tych, którzy nie mają dzieci, lub którzy oglądają tylko filmy Pixar, które przywołują cebulowych ninja, Samochody to historia aroganckiego samochodu wyścigowego, który rozbija się w małym miasteczku, zostaje skazany na służbę społeczną, zaprzyjaźnia się ze wszystkimi i ma przemianę serca (zmiana silnika?), zakochuje się i ostatecznie decyduje się tam zamieszkać na stałe. Jak Opiekun wspomina, to prawie dokładnie historia Doc Hollywood, film z 1991 r., w którym Michael J. Fox gra aroganckiego lekarza miejskiego, który rozbija się w małym miasteczku, zostaje skazany na służbę społeczną, zaprzyjaźnia się ze wszystkimi, zmienia zdanie, zakochuje się i ostatecznie postanawia zamieszkać na stałe w małym miasteczku . Tak, właśnie skopiowaliśmy fabułę. Ale Pixar też.

Zauważyli także recenzenci, którzy z Associated Press wprost mówiąc: „Po prostu pęka Doc Hollywood, prawie notatka za notatkę. Twórcy Doc Wydaje się, że nigdy nie zadał sobie trudu pozwania Pixara, co było okropnie szlachetne z ich strony. Okazało się też, że nie było to konieczne, jak się upokorzyło Samochody 2 wystarczyła kara.

Disturbia / Rear Window

2007 Disturbia opowiada o dzieciaku, który utknął w swoim pokoju, który mija czas, obserwując z daleka swoich sąsiadów. Zaczyna podejrzewać, że ktoś jest mordercą, i okazuje się, że ma rację. Tymczasem lata 1954 Tylnej szyby opowiada o dorosłym mężczyźnie, który utknął w swoim pokoju, który mija czas, obserwując z daleka swoich sąsiadów. Zaczyna podejrzewać, że ktoś jest mordercą, i okazuje się, że ma rację. Czy to brzmi dla ciebie dokładnie tak samo jak film? Prawdopodobnie tak jest - co sprawia, że ​​wręcz dziwi fakt, że w oczach systemu prawnego tak nie jest.

v wojny

Tak jak Reuters podsumowane, w 2008 r. Sheldon Abend Revocable Trust, który jest właścicielem praw do opowiadania z 1942 r Tylnej szyby, pozwał twórców Disturbia, twierdząc, że przerobili historię, nie usuwając jej. Podczas gdy Alfred Hitchcock otrzymał pozwolenie na zrobienie wersji filmowej, Disturbia nie zrobili tego, pomimo wyraźnego kręcenia prawie tego samego filmu. A jednak sąd nie zgodził się z tym, orzekając Disturbia był jakoś oryginalnym filmem. Jak wyjaśnił sędzia przewodniczący: „Główne wątki są podobne tylko na wysokim, niechronionym poziomie ogólności ... Gdzie Disturbia jest mnóstwo wątków fabularnych, opowiadanie nie ma żadnego. Ustawienie i nastrój opowiadania jest statyczny i napięty, natomiast ustawienie i nastrój Disturbia są bardziej dynamiczne i nasycone humorem i romantycznym nastrojem ”. Z całym szacunkiem dla sądów, brzmi to mniej jak orzeczenie prawne, a bardziej jak urzędnik Disturbia informacja prasowa.

Lockout / Escape From New York

Zwykle, gdy filmowiec kradnie z innego filmu, wybiera coś stosunkowo mało znanego, więc kradzież nie jest od razu oczywista. Luc Besson poszedł odwrotną drogą podczas kręcenia 2012 roku Lokaut, wybierając jako cel klasyczny z 1981 roku Escape From New York.

W UcieczkaKurt Russell gra skazańca, który wkracza do postapokaliptycznego Nowego Jorku, obecnie gigantycznego więzienia kontrolowanego przez więźniów, aby uratować prezydenta. W LokautGuy Pearce gra skazańca, który podróżuje na stację kosmiczną, obecnie gigantyczne więzienie kontrolowane przez więźniów, aby uwolnić córkę prezydenta. Możesz zobaczyć dlaczego Escape's reżyser, John Carpenter, postanowił pozwać Bessona za 2,4 miliona dolarów. Plagiat może być bardzo drogim hobby.

Tak jak Opiekun raporty, początkowo sędzia przyznał Carpenterowi 80 000 euro (około 100 000 USD), ale Lesson odwołał się, twierdząc, że wyrok naruszył jego „swobodę artystyczną”, a Carpenter był winny kopiowania filmów takich jak Mad Max. Takie podejście zawiodło, ponieważ sąd apelacyjny podniósł orzeczenie do 450 000 euro (ponad 530 000 dolarów). Zdecydowali, że Besson ukradł mnóstwo szczegółów Carpenterowi, pisząc w swoim osądzie: „(Bohaterowie obaj) dostali się do więzienia latając szybowcem / promem kosmicznym, musieli stawić czoła więźniom prowadzonym przez wodza z dziwną prawą ręką, znalezionego ogromnie ważne teczki i poznaj byłego pomocnika, który następnie umiera ... A na koniec (obaj bohaterowie) przechowuj tajne dokumenty podczas ich misji. Krótko mówiąc, jeśli szukasz klasy mistrzowskiej na temat pisania własnego filmu, Escape From Being Locked Out prawda?

Reservoir Dogs / City on Fire

Oto przykład wyraźnego zerwania - przełom Quentina Tarantino w 1992 roku Rezerwowe Psy- które obiektywnie poprawiły oryginał - film Ringo Lama z 1987 roku Miasto w ogniu- praktycznie pod każdym względem.

Tarantino nie kradł Miasto notatka za notatką, ale raczej skopiowała podstawową fabułę i kilka scen. Oba filmy opowiadają o przestępcach planujących (i wysadzających w powietrze) poważny skok, a jeden z nich okazuje się być tajnym gliną. Jak Baltimore Sun wskazanyTarantino zamieścił kilka scen, w tym słynny „meksykański dystans”, w którym dwóch przestępców i oficer tworzą trójkąt i celują w siebie. Inne sceny to mężczyzna z dwoma pistoletami strzelającymi policjantom przez przednią szybę, mężczyźni w czarnych garniturach przechadzający się po mieście oraz złodziej, który uczy się tajnego policjanta. Co więcej, Tarantino przyznaje, że to podnoszenie wprost, mówiąc Słońce „(Miasto) naprawdę fajny film. Bardzo na mnie wpłynęło. Mam z tego trochę rzeczy. Powiedz, co chcesz o Tarantino, ale przynajmniej jest uczciwy.

Ale, tak jak IndieWire zwraca uwagę, reszta Zbiornik jest czystym Tarantino, argumentując, że autor opowiada o podstawowej fabule Lama związanej z jego zamiłowaniem Kłapnięcie! Trzask! Muzyka pop! odniesienia do kultury i nienaganne poczucie rytmu ”. Wizualnie oba nie są do siebie podobne i oba przybierają bardzo różne odcienie kulturowe (Miasto jest bardzo chińskim filmem, podczas gdy Zbiornik jest czysto amerykański). Być może najważniejsze Zbiornik wzięli Miasto, który był mniej filmem niż serią niezwykle brutalnych momentów kryminalnych, i nadał swojej historii spójność i klarowność, na jaką zasługiwał.

Lion King / Kimba the White Lion

Początkowo, Król Lew wydawało się tak oryginalne jak wszystko, co było w zasadzie Animal Hamlet mógłbym mieć nadzieję. Ale jak się okazało, Disney mógł z łatwością wycierać całość z japońskiej mangi z lat 50. XX wieku Anime z lat 60) Kimba Biały Lew.

Jak Los Angeles Times zgłoszone, Król Lew dzieli się z nim prawie za dużo Kimba być zbiegiem okoliczności. Obie obejmują drugoplanowe postacie, takie jak zwariowany ptak, mądry stary pawian i szalone hieny. Jeśli to nie wystarczy, podczas wstępne projekty animacji Simba miała białe futro. Jak prawie na pewno uchwyciłeś Kimba's tytuł, Kimba też.

Główne wątki filmu różnią się wystarczająco, ale niektóre sceny pojawiają się w obu. Pamiętasz, kiedy duch Mufasy pojawia się w chmurach, aby dać radę życia Simbie? To pochodzi Kimba. Również w pewnym momencie Kimba zły lew o imieniu Claw obejmuje tron, gdy Kimba nie ma. Aha, a Pazur ma bliznę wokół oka. Brzmi znajomo? Potem są sceny początkowe w obu, gdy Simba i Kimba stoją na skałach, nadzorując swoje przyszłe królestwa. Oczywiście nie chodzi tylko o to, że ich nazwy rymują się.

Twórcy Kimba odmówił podjęcia działań i zamiast tego pochwalił Disneya, mówiąc: „Ogólna opinia naszej firmy jest taka Król Lew jest czymś zupełnie innym niż (Kimba) i jest oryginalnym dziełem wykonanym przy użyciu (Disneya) doskonałej techniki produkcji ”. Jesteśmy tego pewni tylko Dźwięki jak firma zdesperowana, by nie zostać żywym w sali sądowej przez drogich prawników Disneya.

The Island / Parts: The Clonus Horror

Thriller science fiction Michaela Baya z 2005 rokuWyspa przyciągnął niewłaściwy rodzaj uwagi: mianowicie ludzi z lat 1979-tych Części: Horror Clonus, który pozwał go o kradzież filmu.

Oba filmy dotyczyły tajnej kolonii ludzkich klonów, potajemnie zbieranych na części ciała. Co więcej, oba mają klony bohaterów, które odkrywają, co się dzieje, i atakują południową Kalifornię, aby zamknąć program i odsłonić stojących za nim ludzi. Żaden z nich nie zapalił kasy, ale Clonus miał pretekst, by być niezależnym filmem na tyle kiepskim, żeby dać się upiec MST3K. Wyspatymczasem był 120 milionów dolarów Bay epickiego. Jedną osobą, która to widziała, był jednak Robert Fiveson, producent Clonus. Zauważył Island's zwiastun sprawił, że wydawało się to okropnie podobne do jego filmu, więc poszedł to sprawdzić i stwierdził, jak twierdził w swoim procesie, ponad 90 przypadków nakładania się.

Jak powiedział Różnorodność, „To poza przesłanką. To specyficzne cechy, konkretne linie, kompozycje ujęć i sekwencjonowanie ”. Jednocześnie przyznaje, że film mu się podobał, mówiąc: „tak to jest (Clonus) powinno było zostać wykonane ”. Nie powstrzymało go to przed pozwaniem o naruszenie praw autorskich, ponieważ nawet „dobry” plagiat wciąż jest plagiatem.

Pozew był najwyraźniej słusznym pomysłem, ponieważ Bay osądził poza sądem, podobno dla siedmiu cyfr, według Boba Sullivana, do Clonus scenarzysta. Chociaż w porównaniu do ośmiu cyfr Wyspa zgubiony w kasie, siódemka nie jest taka zła.

Amanda Waller Suicide Squad

Taksówkarz / Poszukiwacze

Reżyseria: Martin Scorsese, Kierowca taksówki jest niezbędnym elementem kina lat 70. i być może najczęściej cytowany film wszechczasów. Ale prawdopodobnie ten klasyk Roberta De Niro nie istniałby gdyby nie John Wayne. W 1956 r. Książę dał jedno ze swoich najlepszych występów Poszukiwacze. Ten western, w reżyserii Johna Forda, odnajduje Wayne'a jako Ethana Edwardsa, weterana Konfederacji, który wyrusza na obsesyjne poszukiwania, gdy jego siostrzenica zostaje porwana przez Comanches. Jak można się spodziewać, Ethan jest niewiarygodnie rasistowski - morderczo rasistowski - dlatego planuje zabić jak najwięcej Komandosów. Kiedy dogania rodzimego zespołu, staje twarzą w twarz z długowłosym wodzem o imieniu Scar i zdaje sobie sprawę, że jego siostrzenica może nie chcieć zostać uratowana.

Poszukiwacze jest uważany za prawdziwy bona fide, a film wywarł duży wpływ zarówno na Scorsese, jak i scenarzystę Paula Schradera. Oboje oglądają film co najmniej raz w rokui kiedy połączyli siły Kierowca taksówki, John Wayne Western odegrał ważną rolę w ich procesie twórczym. Tak jak historyk Glenn Frankel napisał Kierowca taksówki jest w zasadzie „ponownym wyobrażeniem” Poszukiwacze „dla współczesnego wieku”. W końcu Travis Bickle (De Niro) jest weteranem z Wietnamu i zjadliwie nienawidzi czarnych ludzi. Uznaje siebie za zbawcę młodej prostytutki, która tak naprawdę nie szuka zbawienia. Jego obłąkana misja prowadzi do starcia z długowłosym alfonsem o imieniu Sport, który jest wyraźnie wzorowany na Scar. Zanim oba filmy się skończą, Travis nadal jest samotnym człowiekiem Boga, a Ethan musi wiecznie wędrować między wiatrami.

First Blood / Lonely Are the Brave

Dzięki swojemu gigantycznemu nożowi i charakterystycznej chustce John Rambo jest jednym z największych bohaterów akcji, ale ta jednoosobowa armia istniała jeszcze przed filmem z 1982 roku. Rambo po raz pierwszy pojawił się w powieści Davida Morrella z 1972 roku, a literackie Rambo jest znacznie bardziej gwałtowny niż postać Stallone z Pierwsza Krew. Ale pomimo swoich morderczych zachowań ten zły Green Beret był inspirowany wyluzowanym kowbojem.

W 1962 roku Kirk Douglas zagrał w westernu o nazwie Lonely Are the Brave, grając łobuzerskiego kowboja o imieniu Jack Burns. Ten facet zachowuje się tak, jakby mieszkał na Starym Zachodzie, ale XX wiek wkrada się na jego dzikie i wełniane tereny. Drut kolczasty, Wielki Brat i współczesne technologie utrudniają komukolwiek życie na wolności, ale to nie powstrzymuje go przed podaniem palca cywilizowanemu społeczeństwu, tak jak Rambo.

Porównania między nimi naprawdę zaczynają się, gdy Jack zostaje aresztowany i doświadcza znęcania się nad łobuzem z odznaką. To samo dokładnie dzieje się z naszym weterynarzem z Wietnamu i ostatecznie obaj uciekają, wywołując masowe polowania. Jack i Rambo są ścigani przez małomiasteczkowych szeryfów (chociaż facet polujący na Jacka jest o wiele bardziej przyjazny niż koleś po Rambo), aw niesamowicie podobnych sekwencjach obaj są otoczeni helikopterem na klifie. Tylko Jack zdejmuje samolot Winchesterem, podczas gdy Rambo kołysze helikopter z pobliskim kamieniem.

Te podobieństwa są nie tylko przypadkowe. Według profesor filmowy i autor Peter Hanson, David Morrell przyznał był pod wpływem przez historię kowboja podczas pisania Pierwsza Krew. W dziwnym zrządzeniu losu Kirk Douglas prawie wystąpił u boku Stallone jako płk Trautman, co byłoby miłym ukłonem w stronę Zachodu, który pomógł stworzyć Rambo.

Chicken Run / The Great Escape

Najbardziej dochodowy film z roszczeń, jaki kiedykolwiek powstał, Bieg kurczaka rozgrywa się na farmie makabrycznej, gdzie grupa kur zdaje sobie sprawę, że nie tęsknią za tym światem. Te niespokojne ptaki, chcąc uniknąć wnętrza ciasta mięsnego, próbują wykluć się; niestety ich gospodarstwo wygląda jak obóz jeniecki z okresu II wojny światowej, z wieżami strażniczymi i stróżami. Ale kiedy zarozumiały amerykański kogut przychodzi z planem ich wyeliminowania, drób w niebezpieczeństwie może rzeczywiście mieć szansę na ... świetną ucieczkę.

Tak, jeśli klimat II Wojny Światowej nie był wystarczająco wielkim wskazówką, współreżyser Nick Park przyjęty do BBC że Bieg kurczaka „Zacząłem od żartu, fałszu Wielka ucieczka. ” Wydana w 1963 roku, epicka gra akcji, w której Steve McQueen i Charles Bronson występują jako jeńcy wojenni próbujący wydostać się na wolność. Film miał tak duży wpływ Bieg kurczaka ten Park często odnosi się do filmu tak jak 'Wielka ucieczka z kurami ”.

Oprócz podstawowej fabuły ucieczki, Bieg kurczaka pełne jest miłosnych odniesień do klasycznego filmu. Na przykład pamiętasz, kiedy Ginger (Julia Sawalha) zostaje wtrącona do izolacji i zachowuje rozsądek, odbijając piłkę o ścianę? The dokładnie to samo przytrafia się McQueenowi, który zajmuje się baseballem. Nawet piosenki tematyczne do oba filmy są podobne. A przede wszystkim jest moment, w którym Rocky Rhodes robi swoje wielkie wejście przez trójkołowy, który jest przezabawnym hołdem do kultowej sceny gdy postać McQueena oczyszcza płot na motocyklu. Mimo tego, że dużo podnosił od swojego poprzednika, wszystko było w dobrej zabawie, więc nie będziemy nazywać ptactwa.

The Hateful Eight / The Thing

Quentin Tarantino to genialny pisarz, fantastyczny reżyser i mistrz hołdu. Ciągle pożycza elementy z innych filmów i miksuje je we własnych filmach. Aby uzyskać dowód, po prostu sprawdź Zabić Bill'a, który odwołuje się do wszystkiego od Gra o śmierć do Kung Fu. Nienawistna Ósemkaz drugiej strony czerpie inspirację głównie z jednego filmu - jednego z największych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.

Mówienie o Pytania i odpowiedzi z Christopherem Nolanem, Przyznał Tarantino, „Rzecz to jedyny film, który jest najbardziej wpływowy w tym filmie per se ”. Pokazał nawet obsadzie film, mając nadzieję, że rzuci okiem na atmosferę, o którą marzył. A Tarantino trochę podniosło się z klasyki Johna Carpentera. Rzecz opowiada o grupie zaśnieżonych naukowców, którzy podejrzewają, że wśród nich jest zmiennokształtny potwór, ale nie są pewni, kto jest stworzeniem, a kto nie. Patrzeć na Nienawistna Ósemkai to w zasadzie ta sama fabuła. Po prostu zamień „naukowców” na „rewolwerowców” i „potwora” na „mordercę”, a uzyskasz super krwawego Zachodu.

Istnieje również związek Kurta Russella, w którym gwiazda filmowa odgrywa znaczącą rolę w obu filmach. Jest też Ennio Morricone, który skomponował muzykę do obu filmów. W rzeczywistości, Nienawistna Ósemka faktycznie używa utworów, dla których napisał Morricone Rzecz ale nie dokonał ostatecznego cięcia. Co najważniejsze, nasycono Tarantino Nienawistna Ósemka z Rzecz„paranoja”, a kiedy oba filmy doszły do ​​krwawych wniosków, ostatnie ujęcia ukazują dwóch umierających mężczyzn. W Rzecz, mogą być potworami. W Nienawistna Ósemkazdecydowanie są.

The Fast and the Furious / Point Break

Kiedy Szybcy i wściekli ryknął do teatrów, zabił w kasie i uruchomił jedną z najbardziej udanych serii wszechczasów. Były jednak wielu krytyków kto czuł widzieli ten film wcześniej, tylko z deskami surfingowymi zamiast samochodów sportowych. Wydany w 1991 roku Point Break to badass bromance z udziałem Keanu Reevesa i Patricka Swayze, który zapewnił pierwszy plan Wściekły film. Przyznał nawet scenarzysta Gary Scott Thompson Point Break był inspiracja do filmu, ale pożyczanie tutaj przechodzi daleko poza hołdem i prawie prosto na terytorium przerobione.

szokujące filmy

Na początek oba filmy śledzą agenta FBI (Keanu Reeves in Point Break, Paul Walker w Wściekły), który infiltruje gang przestępców sportów ekstremalnych. Ci bandyci dzielą swój czas między wyciąganie napadów i szukanie emocji, a agent FBI ostatecznie poddaje się władzy charyzmatycznego przywódcy gangu (odpowiednio Patrick Swayze i Vin Diesel). Jak wskazał użytkownik Twittera Andy Ryan, obaj tajni bohaterowie romantycznie angażują się w kobiety związane z przywódcą gangu. Są zmuszeni wziąć udział w ostatniej kradzieży i ostatecznie pozwalają swoim przestępczym przyjaciołom uciec. (To prawda, że ​​lepiej sprawdza się w przypadku postaci Diesla niż w przypadku Swayze'a.) Jeśli więc lubisz oglądać Dom Toretto i jego rodzinę przedzierających się po ulicach, to masz duży dług wdzięczności wobec tego klasycznego surfingu z lat 90.

Blue Jasmine / A Tramwaj zwany pożądaniem

Tennessee Williams jest jednym z wielkich amerykańskich dramaturgów i Tramwaj zwany pożądaniem jest jego opus magnum. Zwycięska sztuka Pulitzera została przekształcona w film z 1951 roku, który wprowadził świat do ognistego Marlona Brando i wprowadził ideę metody działania do głównego nurtu. Ten czarno-biały dramat opowiada o pijanej południowej belli o imieniu Blanche DuBois (Vivien Leigh), która ucieka z rodzinnego miasta po tajemniczym skandalu. Wyląduje w Nowym Orleanie, mieszkając ze swoją siostrą z niższej klasy (Kim Hunter), kobietą poślubioną wściekłą bestią (Brando), która nie dba o Blanche. DuBois i jej szwagier ciągle się kłócą i nie pomaga to, że Blanche balansuje na krawędzi załamania nerwowego.

Film się zaczepił cztery Oscary i zdobył Brando nominację do Oscara, i to oczywiście pod wrażeniem Woody Allen także. W 2013 roku autor dostosował historię Niebieski jaśmin, film, który dostał Cate Blanchett trochę złota Oscara za jej potężny występ jako Jeanette „Jasmine” Francis. Jest kobietą, która przepływa wódką, ma przeszłość blichtru i blasku, ale po kilku mrocznych interesach ucieka z Nowego Jorku do domu swojej siostry w San Francisco. Jej siostra (Sally Hawkins) nie żyje zgodnie z wysokimi standardami Jasmine, podobnie jak jej chłopak (Bobby Cannavale), pracownik fizyczny, który chce Jasmine z domu. I podobnie jak Blanche, Jasmine jest jedną tragedią, która nie pozwala jej stracić zmysłów.

Gorzej dzieje się u Blanche i Jasmine, gdy mężczyźni, których kochają, wystartują. Oczywiście, ci faceci za kaucją po odkryciu, że ich dziewczyny ukrywają jakieś dość obrzydliwe sekrety. A do tego czasu Tramwaj i Niebieski jaśmin wreszcie się skończyły, Blanche i Jasmine są całkowicie zależne od życzliwości nieznajomych.

Czterej Bracia / Synowie Katie Elder

Dwa lata po Szybcy i wściekli sequel, reżyser John Singleton ponownie współpracował z Tyrese Gibson dla Czterech braci, thriller akcji brutalnej osadzony na zimnych ulicach Detroit. Gibson gra jednego z czterech braci - w tym Garretta Hedlunda, Andre Benjamina i lidera grupy, Marka Wahlberga - którzy wracają do domu rodzinnego po tym, jak ich przybrana matka została zamordowana w czasie szaleństwa w sklepie spożywczym. Po odrobinie smutku bracia zdają sobie sprawę, że to nie był błąd polegający na rozboju, a ich matka była celem miejscowego lorda przestępczego. Oczywiście Marky Mark nie będzie siedzieć i czekać, aż policjanci złapią jej zabójcę, więc zbiera swoje rodzeństwo i idą za wielkim szefem.

Jednak nie po raz pierwszy grupa rodzeństwa zjednoczyła się, aby pomścić świętego matriarchę. Tak jak wielu krytyków wskazany, Bracia był w zasadzie luźną przeróbką Synowie Katie Elder, John Wayne Western, w którym czterech krnąbrnych braci wraca do domu po śmierci swojej ukochanej matki. Kiedy się pojawią, odkrywają tatę (niewielka zmiana w stosunku do Czterech braci) został zamordowany przez podejrzanego biznesmena, więc postanowili się zemścić. Po drodze umiera jeden z braci, podobnie jak w filmie Wahlberga. W obu filmach bohaterowie mają do czynienia z duetem lokalnych gliniarzy - jednym przyjacielskim, drugim nie tyle. Dziwny zwrot akcji, John Singleton odrzuca porównaniado filmu Johna Wayne'a, mówiącego, że nigdy go nie widział Synowie Katie Elder, ale jeśli nigdy nie oglądał westernu z 1965 roku, ktoś za kulisami Czterech braci zdecydowanie tak.

Bright / Alien Nation

Reżyseria: David Ayer, Jasny był bardzo kontrowersyjny film. Kiedy thriller akcji trafił na Netflix, podzielił się krytycy i odbiorcy, z jednej strony nazywając to ogniem śmieci, a z drugiej mówiąc, że był to zabawny film akcji z ważną wiadomością. Jednak oba krytycy i prawdopodobnie fani zgodził się w jednym punkcie: Jasny jest bardzo podobny do Alien Nation.

Wydany w 1988 roku Alien Nation rozgrywa się w świecie, w którym ludzie i istoty pozaziemskie (zwane Nowicjuszami) żyją obok siebie w niespokojnym rozejmie. I to tarcie sprawia, że ​​pracownicy są trochę trudni. Po okrutnym morderstwie ludzki policjant Matthew Sykes (James Caan) zostaje zmuszony do współpracy z kosmicznym detektywem Samem Francisco (Mandy Patinkin) i, ​​jak zapewne się domyślacie, Sykes jest trochę rasistą. Jednak gdy obaj odkrywają wielki spisek, szybko stają się najlepszymi pąkami, pokonując społeczeństwo rządzone przez ksenofobię i nieufność.

Tak ... to brzmi dokładnie tak Jasny. Tylko zamiast science fiction ten kumpel z policjanta z 2017 roku stał się przedmiotem handlu w gatunku fantasy. Tym razem ludzki policjant Daryl Ward (Will Smith) jest zmuszony współpracować z oficerem orków Nickem Jacobim (Joel Edgerton), a dzięki rasizmowi Warda ci dwaj nie są zbyt ciasni. Ostatecznie zbrodnia z udziałem elfów i magicznej różdżki powoduje, że duet współpracuje i pokonuje poważną bigoterię. Jasne, jeden film to więcejWładca Pierścieni a drugi to więcejBliskie spotkania trzeciego rodzaju, ale jeśli chodzi o gołe kości fabuły, nie ma wielu różnic.

The Matrix / Dark City

Prawie dwie dekady po premierze, Macierz wciąż ma miejsce w świadomości popkulturowej, ale zastanawiamy się, czy ten film Wachowskiego by nawet istniał nie był po Ciemne miasto. W reżyserii Alexa Proyasa ten film noir podąża za kolesiem imieniem John Murdoch (Rufus Sewell), który zdaje sobie sprawę, że jego mroczne miasto nie jest tym, czym się wydaje. Gdy zagłębia się w prawdę, odkrywa, że ​​całe miasto to fałszywy świat stworzony przez kosmitów używających ludzi do własnych celów. Na szczęście Murdoch może po prostu być jeden z umiejętnościami pokonania tych złych istot pozaziemskich.

Oczywiście to brzmi prawie identycznie jak znacznie większy przebój. Neo (Keanu Reeves) uczy się, że wszystko, co widzi, jest kłamstwem i dowiaduje się, że ludzie są wykorzystywani przez maszyny jako źródła energii. Jednak gdy przejdzie przez zasłonę, zaczyna rozwijać moce do pokonania Agentów, homogenicznych, ubranych w garniturów złoczyńców, którzy są podobni do przerażających obcych z Ciemne miasto. W rzeczywistości moment, w którym ci niesamowici Nieznajomi pierwszy przyjeżdża schwytanie Johna Murdocha jest prawie identyczne ze sceną, w której Trinity (Carrie-Anne Moss) dostrzega agenta idzie jej drogą. Oba dotyczą nawet wind.

Zgoda, Ciemne miasto został wydany w 1998 r. i Macierz trafił do kin w 1999 roku. To nie jest dużo czasu, więc może to zbieg okoliczności. Jednak pożyczanie staje się nieco bardziej oczywiste, gdy dowiadujesz się, że Wachowscy rzeczywiście używali scenografii prosto z filmu z 98 roku. Pamiętasz, jak Trinity skacze przez dachy w scenie otwierającej? Możesz zauważ ten sam zestaw w Ciemne miasto. I przypomnij sobie, kiedy Neo ma w tym deja vu Alicja w Krainie Czaróww stylu schodów? Możesz zobaczyć te dokładne kroki w kratkę w filmie Alexa Proyasa. Jeśli chodzi o dowody inspiracji, to całkiem solidne.